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Artes / Historia del arte

5 artistas contemporáneos internacionales con obras asombrosas

Definir el concepto de arte contemporáneo no es una tarea nada sencilla e incluso se podría decir que definirla es todo un arte en sí mismo. Está claro que esta noción está relacionada principalmente con la época de producción de las expresiones artísticas, además de tener en cuenta los distintos “movimientos” asociados en diferentes épocas de la modernidad.

La concepción de arte actual estaría cerca de expresar la ruptura de las expresiones artísticas con las técnicas tradicionales y los cánones estéticos preestablecidos. Se podría decir que el arte deja de expresar una belleza etérea para crear obras aparentemente inacabadas y con interpretaciones múltiples que a veces incluso puede llegar a frustrar los espectadores que buscan en la misma expresión artística una forma de definirla.

Teniendo en cuenta la complejidad del tema, este artículo no pretende discutir la definición de arte, en ninguna de sus ‘clasificaciones’, pero sí de presentar un recorrido para disfrutar de una selección de obras de arte contemporáneo impresionantes de algunos de los artistas internacionales de Limited. ¡Empezamos!

Mihael Milunovic – “Boxing 1”

En muchas de sus obras, el artista serbio Mihael Milunovic se ha dedicado a interpretar los conflictos violentos en narrativas elegantes que, al mismo tiempo, invocan las duras realidades de la existencia humana. En esta composición especialmente desarrollada para Limited, Mihael Milunovic huye de sus característicos escenarios imposibles para centrarse su atención en el ring. En esta composición dinámica y llamativa destacan, a partes iguales, los colores y la geometría que expresan la ferocidad con la que se crea y se disputa la pelea.

Boxing 1 (Colour) es parte de una serie exclusiva de Mihael Milunovic que nos ofrece un primer plano de la áspera magnitud del combate.

Smack & Sergio Mora – “RocknRolla ft. Sergio Mora”

El trío holandés SMACK, formado por Ton Meijdam, Thom Snels y Béla Zsigmond es conocido por sus expresiones artísticas contemporáneas que recurren a la tecnología y a la animación 3D para crear obras que entrelazan la cultura de masas, la imagen digital o la desviación de las grandes marcas. RocknRolla aparece por primera vez en SPECULUM, el conocido tríptico digital de SMACK y que posteriormente se traduce a la forma escultural. En esta versión, de la mano con el artista español Sergio Mora, RocknRolla sigue los conceptos del pecado original y del paraíso para desarrollar una nueva interpretación de esta pieza única.

Una seductora serpiente de labios rojos brillantes, relucientes dientes blancos y pronunciada lengua reinterpreta los conceptos del paraíso y del pecado original.

Grip Face – “Subconsciente en una bandeja”

Subconsciente en una bandeja es un ejemplo literal de que los sueños pueden convertirse en realidad. Diseñado por primera vez en el diario personal del artista pop español Grip Face, con la imagen vívida de un sueño en su memoria, antes de convertirse en una escultura, Subconsciente en una bandeja primero se transformó en una serie de pósteres reflexionando sobre el bienestar animal y luego en una pintura mural en una casa abandonada en la Sierra de Tramontana. Finalmente en forma de escultura, esta obra contemporánea aúna las principales características de Grip Face: el humor, las formas depuradas y la crítica social.

Desde un esbozo en una libreta, pasando por un mural, “Subconsciente en una bandeja” se convierte en una forma escultórica única en bronce envejecido.

Mu Pan – “The Chinese Wolf Man”

Afincado en Brooklyn, Mu Pan es uno de los artistas contemporáneos que ha pasado al escenario internacional por su carácter observador ácido y narrador extraordinario. Con acrílicos a gran escala, el artista llena de acción y detalle obras de arte que versan sobre nuestro presente y combinan referencias culturales muy variadas. The Chinese Wolf Man es parte de la serie Ten Drawings Series, de 2016, y destaca no solo por la violencia temática sino por la agresividad de los trazos brillantes de sangre y gestos amenazantes que algunos críticos asocian a la forma del artista de denunciar un panorama injusto y temerario.

El universo de Mu Pan es un lugar violento e inquietante alimentado por la ira, pero también por el ingenio.

Hideyuki Katsumata – “Cherry Blossoms”

La flor del cerezo tiene una gran carga cultural en Japón. Desde su país de origen, el artista contemporáneo internacional Hideyuki Katsumata crea Cherry Blossoms, una figura en pie que se abre ante los espectadores con colores brillantes, partes del cuerpo y una divinidad central que evoca el significado sagrado de la flor de cerezo. En todo ello, este artista afincado en Tokio mezcla, una vez más, la imaginería religiosa con referencias de la cultura popular. Además de beber de la importancia del cerezo en la cultura japonesa, Cherry Blossoms suma el toque de humor a una obra vibrante y rebosante de color, distintivos únicos de este artista japonés.

Las figuras extravagantes de Hideyuki Katsumata se han convertido en su sello más personal.

Más que una cuestión de acepción, el arte contemporáneo pasa por compartir y disfrutar de obras de arte exclusivas, de explorar las obras de artistas nacionales e internacionales y de deleitarse con todo lo que el arte tiene para ofrecer.

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Creativa por naturaleza, he trabajado en televisión, radio, teatro e Internet. Community Manager, productora, diseñadora, amante de la naturaleza, aventurera, curiosa, creativa y lo que surja.....

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